The «quantum art» of Luis La Rosa
Since Einstein carried out his discoveries in the field of relativity and explained the photoelectric effect by describing "quanta" - small packets of energy transported by light - quantum physics has been transforming the world in which we live. Traditional physics was focused on the behavior of matter, after whose study predictable laws were established. His reasoning was consistent with Cartesian philosophy, centered on logical reason. Quantum physics, with notions such as space-time or the dual nature of light, made uncertainty a variable to be scientifically considered, and confronted us with the amazing reality of the cosmos. As Sir James Jeans pointed out in his book The Mysterious Universe “the current of knowledge [modern physics] is directed towards a reality that is not mechanical; the universe begins to look more like a great thought than a great machine. '
Contemporary man is pierced by this reality --which was previously only imaginable through science fiction--, not only because quantum physics is already part of our collective unconscious, but because its achievements are experienced day by day, since they are the basis of most of the electronic hi-tech we use today.
The field of creation does not escape these advances. Contemporary art has become such after the transformations that occurred in the symbolic or self-referential paradigms of the artistic manifestations that preceded it. The revision of its own nature has been at the base of these transformations, as well as the urgency to establish narratives that account for the social, cultural and political changes that affect the world today, or the use of new media and technologies. But the consciousness of the quantum universe has also been among its paths. An outstanding example is found in Jesús Soto, who, in full knowledge of the discoveries of the new physics, incorporated notions such as virtuality into his works. Referring to her work, Gladys Yunes wrote: «The wave-particle concept is based on the manifestation of these two realities: on the one hand, the concrete, precise, uniform […], compared to what tends to be irregular, amorphous , without defined position or size, dispersed in a chain of vibrations. [In Soto's work] let us suppose for a moment that the line is the particle, a homogeneous, concrete shape […]; but with the journey [of the viewer] it begins to lose those qualities that allow it to be perceived as a visually defined form, that is, it ends up dematerializing ».
Within current art, it is worth highlighting the work of the Venezuelan artist Luis La Rosa (Caracas, 1972), who has also had quantum physics and his findings as the focus of his creative practice. His approach to this science has allowed him to formulate a work in which, through painting, sculpture and installation, his fascination for the unknowns that it raises is manifested.
Geometry studies
Although La Rosa was trained in painting and sculpture by the hand of the Venezuelan professor Blanca Lemoine, with a figurative tendency, most of the works that she has executed in her maturity have geometry as a formal foundation. In fact, the series that begins this stage, Study of geometry, is made, as its name indicates, in a specific language, with precise lines and flat colors, in which the germ of what will be its grammar can be glimpsed. posterior plastic.
The pieces of Study of geometry are characterized by contrasting electrical colors and parallel lines in black and white. The construction in two planes is another feature of these works, through which the artist induces an optical effect of mobile three-dimensionality. On the other hand, although the influences of abstract-geometric trends are notable in these works, La Rosa manages to become independent of this imprint and create a surprisingly original proposal.
Parallel World is built by superimposing two geometric planes of diverse nature. The background of vertical lines of different thickness and color, whose succession does not keep a regular pattern, brings movement to this area of the painting. A more dynamic layout is superimposed on this one, made up of two polyhedral figures in twin union. The contraposition of both planes produces an optical effect of horizontal rotation ―as if the polyhedra were separating―, and of three-dimensional development, giving the illusion that the forms acquire volume. Something similar can be observed in Synchronized trio and Nuclear fision, although in this last piece La Rosa takes her proposal a step forward, by assembling - in parallel and centimeters apart - the canvas and a translucent acrylic sheet. The real separation of the planes, together with the visual games established by transparency, intensify the dynamic tensions sought by the artist.
Photons and symmetrical particles
A photon is a type of elementary particle responsible for the quantum manifestations of the electromagnetic phenomenon. It is the quantum of energy in the form of radiation. Photons have wave-particle duality, have a mass equal to zero, and travel at the speed of light. Due to their infinitesimal dimensions, these and other quantum particles have not been characterized. Its existence, properties and behaviors are known thanks to experimental observation, but its appearance is still a mystery.
For Luis La Rosa, the liminal space between reality and the illusory offered by quantum phenomena has been a trigger for the practice of it. In 2019, he conceived his Photons and Super symmetric series, with which he inaugurated his «plastic hypotheses», model images of the phenomena or objects of unknown appearance described by quantum physics.
In Photon Series the artist uses the visual dynamism of his polyhedra to give physiognomy to these energy particles. Using his formal vocabulary based on geometry and perspective, he uses dense black backgrounds on which he draws white lines that trace fleeting trajectories. On these appear the photons, platonic solids whose faces contrast bright colors, black and white. In Photons Gravitation the lines are derived from a vanishing point so far away that it escapes our gaze; its trajectory produces a horizon over which two photons seem to be approaching vertiginously. In the Photons Collision diptych, directional lines intersect, foreshadowing a violent photonic encounter.
Shortly after, La Rosa creates his Super Symmetric Series, in which he works with ovoid shapes with which he represents infinitesimal particles that move in space. In this series, the corpuscles do not float on a black plane, but on a white grid on which their shadows are projected, which establishes an intense visual game. In the diptych Super Symmetric Particles interacting with Dark Matter, for example, the intensely colored shapes of three ovoidal particles - yellow, red, and black - interact with a gray oval that occupies much of the lower surface of the canvas and represents the shadow of the largest. La Rosa takes to the extreme the representative games of him in trompe-l’oeil in the diptych Super Symmetric Particles, in which he places a blue ellipse made in acrylic, in front of the painting. The viewer's perception is not only deceived - since the ovoid can only be noticed if the work is viewed from the side - but it is actively involved in the "taking" of the three-dimensional space that the entire series formally announces.
Three-dimensional particles
Parallel to these pictorial works, La Rosa develops a series of sculptures that give a three-dimensional body to his "plastic hypothesis". He uses laser cut aluminum sheets whose voids he fills with synthetic resin. The pieces are assembled by assembling in "X" two identical plates of geometric design.
These sculptures come to be a kind of hinge within the artist's production, since they articulate his past geometric experiences with the installations that he will make later. The pattern of parallel lines that describe a square in concentric succession present in works such as Particle Accelerator, has a close formal relationship with some of the Study of geometry works. Likewise, it is in a piece of this series of sculptures ―Photon Quantifier― where La Rosa makes use of the ready-made for the first time, by incorporating a Crookes radiometer ―an instrument that detects and measures the intensity of energy, designed in 1873 - inside the sheet assembly.
This series arose “after learning about the experiments that were being carried out in a particle laboratory located in Switzerland called CERN. There they manage to collide subatomic particles through an electromagnetic process, with the aim of understanding the fundamental forms of energy and matter. The factual reality of these experiments acted as an imaginative trigger that led La Rosa to consider the three-dimensional format. He designed these works according to geometric patterns and keeping the principle of axial symmetry, in which the axis ―where the formal and structural lines of force of each of them converge― suggests a rotational mobility, emphasized by the specular reflection that polished aluminum produces. on all faces.
In Red Neutrino, the artist expresses the lightness and mobility inherent in stellar particles, elaborating a design at angles that allows the volume to settle lightly on four of its vertices. In addition, the hollow areas of the aluminum - filled with red resin - occupy a good part of the surface of the interlocking sheets, allowing the color to acquire a greater expressive presence.
The clean lines of the design and the perfect finish of these works can lead to them being perceived as abstract-geometric pieces of self-referential plastic value. It is this confrontation between its "modern" form and the contemporary narrative that sustains them, which creates interesting tensions of meaning, establishing contrapositions - and overlaps - between elements that refer to the past and those that speak of the present time and its projection into the future.
Black paints
In 2020 and after assiduously studying the phenomenon of black holes, La Rosa undertook a series of paintings made on medium and large-format wooden planks, in which he recreated "cosmic landscapes" that had these "physical objects" as their main theme. .
Black holes have fascinated science since researchers such as Stephen Hawking and Roger Penrose advanced their theoretical description. They have been explained as regions of space that, due to the immense concentration of mass they contain, produce an extraordinary force of gravity, which is capable of absorbing everything that approaches its threshold, be it matter, light or the tissue itself. space time. This immeasurable force generates a gravitational field of great power in the nearby areas. It is also believed that each galaxy has a large central black hole, which would give them a determining role and yet to be studied within the dynamics of the cosmos.
La Rosa's visit to the exhibition «Elemental» by Teresita Fernández, held in 2019 at the Pérez Art Museum Miami, provided some keys to the development of this proposal. In several of the pieces presented, the artist used small pieces of reflective glass. La Rosa felt that she had found the ideal material to create the sparkling light effects that she was seeking to reproduce, so she incorporated it into the works along with black acrylic paint, epoxy resin and nails.
The first of these pieces was the Electron Wave Pattern, in which the artist gave a plastic configuration to the famous "double slit experiment", by means of which the mysterious behavior of the electron was verified and the idea that "the act of measuring modifies what is measured ». Using the reflective glass to recreate the patterns left by the electrons on the experimental screen created a vibrating surface, which flickers as the viewer moves. The glasses were separated from the wood by nails, which significantly enriched the texture of the piece.
Later, "cosmic landscapes" emerged in which geometry was combined with freer solutions, such as gradations of targets or resin impasto. These were coupled with the artist's intention to refer plastically to the gravitational dynamics associated with black holes. Pieces like Gravitational Field, Ultramassive Black Hole devouring Matter, or Stellar Black Hole, account for this. In other works in this series, such as Ultra Compact Dwarf Galaxy or Expansion of the Universe, the use of reflective glass in concentric compositions not only generated beautiful contrasts of light and dark, but also accentuated the sensation of the expansive movement of the cosmos.
In the triptych Supermassive Black Hole, the artist integrated a glass sheet at the center of the composition - which appears as a black hole - to reinforce the visual sensations that the unsuspected forces could be produced in the gravitational field. Notable in this piece are the subtle use of white and transparencies, as well as the subtle vibration generated by the lighting points.
Installations
In 2021, La Rosa begins the construction of its facilities. These are large-format pieces made by assembling prefabricated objects that are easily accessible on the market. The formal result is related, as in his previous work, with quantum mechanics, referring to particles, areas of space or imaginary instruments.
Gravitational Wave Sensor, the first installation he made, is a kind of convex pyramid built with wire baskets used as support for garden plants, on the widest face of which he placed glossy plastic discs. Despite the sophisticated appearance of this "sidereal artifact", its elaboration reveals the manual work and the simple solutions implemented. La Rosa's practice is precisely interested in highlighting the tensions that are generated between these highly sophisticated fields of knowledge and technology, and human endeavor, characterized by its permanent struggle against precariousness. For this reason, it is important for the artist to make use of simple assembly techniques, common materials and everyday artifacts, some of them related to domestic technology.
On Multiverse, for example, he uses bike racks and ring lights for video conferencing, an item that became popular during the coronavirus pandemic. Although the word "multiverse" refers to the set of many existing universes, La Rosa simplifies its meaning by establishing a contrast between micro and macro cosmic realities, placing the circles ―figurations of universes― as focuses of a device whose function and purpose we do not know. As he will do on other similar pieces, he leaves the light cables exposed and unarranged and does not bother to hide the unevenness of the protruding rods at the back of the piece.
Interstelar is inspired by the Chromosaturation Chambers of Carlos Cruz-Diez. La Rosa used softboxes in which he placed a simple device of colored LED lights to create a penetrating chromatic effect, and at the same time activate the constant transformation of the piece and the space that surrounds it.
Luis La Rosa's work updates the historical relationship between art and science, bringing to reflection problems that concern our time, such as the confrontation between the human dimension and the incomprehensible cosmic magnificence, the coexistence of high technology and material limitations in societies, and the reevaluation of the imagination in the face of discoveries that allow, more and more, to unleash the unimaginable.
Katherine Chacón
Curator and art critic
Miami, September 2021
El «arte cuántico» de Luis La Rosa
Desde que Einstein llevó adelante sus descubrimientos en el campo de la relatividad y explicó el efecto fotoeléctrico describiendo los «cuantos» ―pequeños paquetes de energía transportados por la luz―, la física cuántica ha venido transformando el mundo en que vivimos. La física tradicional estaba centrada en el comportamiento de la materia, tras cuyo estudio se establecieron leyes predecibles. Sus razonamientos concordaban con la filosofía cartesiana, centrada en la razón lógica. La física cuántica, con nociones como el espacio-tiempo o la naturaleza dual de la luz, hizo de la incertidumbre una variable a considerar científicamente, y nos enfrentó a la asombrosa realidad del cosmos. Como bien señaló Sir James Jeans en su libro El universo misterioso «la corriente de conocimiento [la física moderna] se dirige hacia una realidad que no es mecánica; el universo principia a parecerse más a un gran pensamiento que a una gran máquina».
El hombre contemporáneo está traspasado por esta realidad ―que antes era únicamente imaginable a través de la ciencia ficción―, no solo porque la física cuántica forma ya parte de nuestro inconsciente colectivo, sino porque sus logros se experimentan día a día, pues son la base de la mayoría de la alta tecnología electrónica que utilizamos hoy.
El campo de la creación no escapa a estos avances. El arte contemporáneo ha devenido tal tras las transformaciones ocurridas en los paradigmas simbólicos o autorreferenciales de las manifestaciones artísticas que le precedieron. La revisión de su propia naturaleza ha estado en la base de estas transformaciones, así como la urgencia por establecer narrativas que den cuenta de los cambios sociales, culturales y políticos que atañen al mundo de hoy, o el uso de nuevos medios y tecnologías. Pero la conciencia del universo cuántico también ha estado entre sus derroteros. Un ejemplo sobresaliente lo hallamos en Jesús Soto, quien en pleno conocimiento de los descubrimientos de la nueva física, incorporó en sus obras nociones como la de virtualidad. Refiriéndose a su trabajo, Gladys Yunes escribió: «El concepto de onda-partícula se basa en la manifestación de estas dos realidades: por una parte, lo concreto, preciso, uniforme […], frente a aquello que tiende a ser irregular, amorfo, sin posición ni tamaño definidos, disperso en una cadena de vibraciones. [En la obra de Soto] supongamos por un momento que la línea sea la partícula, una forma homogénea, concreta […]; pero con el recorrido [del espectador] comienza a perder esas cualidades que permiten percibirla como una forma visualmente definida, es decir, que termina por desmaterializarse».
Dentro del arte actual cabe destacar el trabajo del artista venezolano Luis La Rosa (Caracas, 1972), quien también ha tenido a la física cuántica y sus hallazgos como foco de su práctica creativa. Su acercamiento a esta ciencia le ha permitido formular un trabajo en el que se manifiesta, a través de la pintura, la escultura y la instalación, su fascinación por las incógnitas que ésta plantea.
Estudios de geometría
Aunque La Rosa se formó en pintura y escultura de la mano de la profesora venezolana Blanca Lemoine, de tendencia figurativa, la mayoría de los trabajos que ha ejecutado en su madurez tienen a la geometría como basamento formal. De hecho, la serie que da inicio a esta etapa, Study of geometry, está realizada, como su nombre lo indica, en un lenguaje concreto, de líneas precisas y colores planos, en el que puede vislumbrarse el germen de lo que será su gramática plástica posterior.
Las piezas de Study of geometry se caracterizan por contraponer colores eléctricos y líneas paralelas en blanco y negro. La construcción en dos planos es otro rasgo de estas obras, a través del cual el artista induce un efecto óptico de tridimensionalidad móvil. Por otra parte, si bien en estos trabajos son notables las influencias de las tendencias abstracto-geométricas, La Rosa logra independizarse de esta impronta y crear una propuesta sorprendentemente original.
Parallel World está construida mediante la superposición de dos planos geométricos de diversa naturaleza. El fondo de líneas verticales de diferente grosor y color, cuya sucesión no guarda un patrón regular, aporta movimiento a esta zona del cuadro. A éste se sobrepone un trazado más dinámico, conformado por dos figuras poliédricas en unión gemelar. La contraposición de ambos planos produce un efecto óptico de rotación horizontal ―como si los poliedros se estuvieran separando―, y de desarrollo tridimensional, dando la ilusión de que las formas adquieren volumen. Algo similar puede observarse en Synchronized trio y Nuclear fision, aunque en esta última pieza La Rosa lleva un paso adelante su propuesta, al ensamblar ―paralelamente y con centímetros de distancia― el lienzo y una lámina de acrílico translúcido. La separación real de los planos, aunada a los juegos visuales establecidos por la transparencia, intensifican las tensiones dinámicas buscadas por el artista.
Fotones y partículas simétricas
Un fotón es un tipo de partícula elemental responsable de las manifestaciones cuánticas del fenómeno electromagnético. Es el quantum de energía en forma de radiación. Los fotones presentan dualidad onda-partícula, tienen una masa igual a cero y viajan a la velocidad de la luz. Por sus dimensiones infinitesimales, éstas y otras partículas cuánticas no han podido ser caracterizadas. Su existencia, propiedades y comportamientos se conocen gracias a la observación experimental, pero su aspecto es aún un misterio.
Para Luis La Rosa, el espacio liminar entre la realidad y lo ilusorio que ofrecen los fenómenos cuánticos ha sido un detonante de su práctica. En 2019, concibe sus series Photons y Super symmetric, con las que inaugura sus «hipótesis plásticas», imágenes-modelo de los fenómenos u objetos de desconocida apariencia descritos por la física cuántica.
En Photon Series el artista utiliza el dinamismo visual de sus poliedros para otorgar fisonomía a estas partículas de energía. Valiéndose de su vocabulario formal asentado en la geometría y en la perspectiva, emplea fondos de un negro denso sobre los que dibuja líneas blancas que trazan fugaces trayectorias. Sobre éstas aparecen los fotones, sólidos platónicos en cuyas caras contrastan colores vivos, blanco y negro. En Photons Gravitation las líneas se derivan de un punto de fuga tan lejano que escapa de nuestra mirada; su trayectoria produce un horizonte sobre el que dos fotones parecen acercarse vertiginosamente. En el díptico Photons Collision, los trazos direccionales se entrecruzan prefigurando un violento encuentro fotónico.
Poco después, La Rosa crea su Super Symmetric Series, en la que trabaja con formas ovoidales con las que representa partículas infinitesimales que se desplazan en el espacio. En esta serie, los corpúsculos no flotan sobre un plano negro, sino sobre una retícula blanca en la que se proyectan sus sombras, lo que establece un intenso juego visual. En el díptico Super Symmetric Particles interacting with Dark Matter, por ejemplo, las formas intensamente coloreadas de tres partículas ovoidales ―amarilla, roja y negra― interactúan con un óvalo gris que ocupa buena parte de la superficie inferior del lienzo y que representa la sombra de la de mayor tamaño. La Rosa lleva al extremo sus juegos representativos en trompe-l’oeil en el díptico Super Symmetric Particles, en el que coloca una elipse azul hecha en acrílico, frente al cuadro. La percepción del espectador no sólo es engañada ―ya que el ovoide sólo puede ser advertido si se mira la obra desde un flanco―, sino que éste es involucrado activamente en la «toma» del espacio tridimensional que toda la serie formalmente anuncia.
Partículas tridimensionales
Paralelamente a estos trabajos pictóricos, La Rosa desarrolla una serie de esculturas que dan cuerpo tridimensional a sus «hipótesis plásticas». Utiliza láminas de aluminio cortadas con láser cuyos vacíos rellena con resina sintética. Las piezas se arman ensamblando en “X” dos planchas idénticas de diseño geométrico.
Estas esculturas vienen a ser una especie de bisagra dentro de la producción del artista, pues articulan sus pasadas experiencias geométricas con las instalaciones que realizará posteriormente. El patrón de líneas paralelas que describen un cuadrado en sucesión concéntrica presente en trabajos como Particle Accelerator, tiene estrecha relación formal con algunas obras de Study of geometry. Asimismo, es en una pieza de esta serie de esculturas ―Photon Quantifier― donde La Rosa hace uso por primera vez del ready-made, al incorporar un radiómetro de Crookes ―un instrumento que detecta y mide la intensidad de la energía, diseñado en 1873― dentro del ensamblaje de láminas.
Esta serie surgió «tras conocer los experimentos que se llevaban a cabo en un laboratorio de partículas ubicado en Suiza llamado CERN. Allí logran colisionar partículas subatómicas a través de un proceso electromagnético, con el objetivo de comprender las formas fundamentales de la energía y la materia». La realidad fáctica de estos experimentos actuó como un detonante imaginativo que llevó a La Rosa a plantearse el formato tridimensional. Diseñó estas obras según patrones geométricos y guardando el principio de simetría axial, en el que el eje ―donde convergen las líneas de fuerza formales y estructurales de cada una de ellas― sugiere una movilidad rotatoria, enfatizada por el reflejo especular que el aluminio pulido produce en todas las caras.
En Red Neutrino, el artista expresa la levedad y la movilidad inherente a las partículas estelares, elaborando un diseño en ángulos que permite que el volumen se pose livianamente sobre cuatro de sus vértices. Además, las zonas huecas del aluminio ―rellenas con resina roja― ocupan buena parte de la superficie de las láminas entrecruzadas, permitiendo que el color adquiera una mayor presencia expresiva.
Las limpias líneas del diseño y el perfecto acabado de estos trabajos pueden llevar a que sean percibidos como piezas abstracto-geométricas de valor plástico autorreferencial. Es esta confrontación entre su forma «moderna» y la narrativa contemporánea que las sustenta, la que crea interesantes tensiones de significado, estableciendo contraposiciones ―y solapamientos― entre elementos que remiten al pasado y aquellos que hablan del tiempo actual y su proyección al futuro.
Pinturas negras
En 2020 y tras estudiar asiduamente el fenómeno de los agujeros negros, La Rosa emprende una serie de pinturas elaboradas en tablones de madera de mediano y gran formato, en las que recreó «paisajes cósmicos» que tenían a estos «objetos físicos» como tema principal.
Los agujeros negros han fascinado a la ciencia desde que investigadores como Stephen Hawking y Roger Penrose adelantaron su descripción teórica. Han sido explicados como regiones del espacio que, debido a la inmensa concentración de masa que contienen, producen una extraordinaria fuerza de gravedad, la cual es capaz de absorber todo aquello que se acerque a su umbral, ya sea materia, luz o el propio tejido espacio-tiempo. Esa fuerza inconmensurable genera en los ámbitos cercanos un campo gravitatorio de gran potencia. Se cree, además, que cada galaxia tiene un gran agujero negro central, lo que les otorgaría a éstos un papel determinante y aún por estudiar dentro de las dinámicas del cosmos.
La visita de La Rosa a la exposición «Elemental» de Teresita Fernández, realizada en 2019 en el Pérez Art Museum Miami, aportó algunas claves para el desarrollo de esta propuesta. En varias de las piezas presentadas, la artista usaba pequeños trozos de vidrio reflectante. La Rosa sintió que había encontrado el material idóneo para crear los efectos de luz chispeante que estaba buscando reproducir, así que lo incorporó a las obras junto a pintura acrílica negra, resina epóxica y clavos.
La primera de estas piezas fue Electron Wave Pattern, en la que el artista dio configuración plástica al famoso «experimento de la doble rendija», por medio del cual se verificó el misterioso comportamiento del electrón y se prefiguró la idea de que «el acto de medir modifica lo medido». La utilización de los vidrios reflectantes para recrear los patrones dejados por los electrones en la pantalla experimental creó una superficie vibrátil, que titila conforme al desplazamiento del espectador. Los vidrios fueron separados de la madera mediante clavos, lo que enriqueció notablemente la textura de la pieza.
Posteriormente, surgieron «paisajes cósmicos» en los que la geometría se combinó con soluciones más libres, como gradaciones de los blancos o impastos de resina. Estas se acoplaban a la intensión del artista de remitir plásticamente a la dinámica gravitatoria asociada a los agujeros negros. Piezas como Gravitational Field, Ultramassive Black Hole devouring Matter, o Stellar Black Hole, dan cuenta de ello. En otros trabajos de esta serie, como Ultra Compact Dwarf Galaxy o Expansion of the Universe, la utilización de los vidrios reflectantes en composiciones concéntricas no sólo generó hermosos contrastes de luz y oscuridad, sino que acentuó la sensación del movimiento expansivo del cosmos.
En el tríptico Supermassive Black Hole el artista integró una lámina de vidrio al centro de la composición ―que figura un agujero negro― para reforzar las sensaciones visuales que las fuerzas insospechadas pudieran producirse en el campo gravitatorio. Son notables en esta pieza el sutil uso de los blancos y las transparencias, así como la sutil vibración generada por los puntos de lumínicos.
Instalaciones
En 2021, La Rosa emprende la realización de sus instalaciones. Estas son piezas de gran formato elaboradas mediante el ensamblaje de objetos prefabricados y de fácil acceso en el mercado. El resultado formal se relaciona, como en su obra anterior, con la mecánica cuántica, remitiendo a partículas, zonas del espacio o instrumentos imaginarios.
Gravitational Wave Sensor, la primera instalación que realizó, es una especie de pirámide convexa construida con cestas de alambre usadas como soporte para plantas de jardín, en cuya cara más ancha colocó discos de material plástico brillante. A pesar del aspecto sofisticado de este «artefacto sideral», su elaboración deja ver el trabajo manual y las simples soluciones implementadas. La práctica de La Rosa se interesa justamente por poner en relieve las tensiones que se generan entre estos campos altamente sofisticados del conocimiento y la tecnología, y el quehacer humano, caracterizado por su permanente lucha contra la precariedad. Por esta razón, para el artista es importante hacer uso de técnicas de ensamblaje sencillas, materiales comunes y artefactos de uso cotidiano, algunos de ellos relacionados con la tecnología doméstica.
En Multiverse, por ejemplo, utiliza soportes para bicicletas y luces de anillo para videoconferencias, un artículo que se popularizó durante la pandemia del coronavirus. Aunque la palabra «multiverso» atañe al conjunto de muchos universos existentes, La Rosa simplifica su significado estableciendo una contraposición entre las realidades micro y macro cósmicas, colocando los círculos ―figuraciones de universos― como focos de un aparato cuyo funcionamiento y fin desconocemos. Como hará en otras piezas similares, deja a la vista y sin arreglo los cables de las luces y no se preocupa por ocultar la desigualdad de las varillas que sobresalen en la parte posterior de la pieza.
Interstelar está inspirada en las Cámaras de cromosaturación de Carlos Cruz-Diez. La Rosa usó softboxes en los que colocó un sencillo dispositivo de luces LED de colores para crear un penetrante efecto cromático, y activar, al mismo tiempo, la constante transformación de la pieza y del espacio que la rodea.
La obra de Luis La Rosa actualiza la relación histórica entre arte y ciencia, trayendo a la reflexión problemas que conciernen a nuestro tiempo, como la confrontación entre la dimensión humana y la incomprensible magnificencia cósmica, la convivencia de la alta tecnología y las limitaciones materiales en las sociedades, y la reevaluación de la imaginación frente a descubrimientos que permiten, cada vez más, dar rienda suelta a lo inimaginable.
Katherine Chacón
Curadora y crítico de arte
Miami, septiembre de 2021
